Рецензий 864

Постараюсь сделать существенную поблажку фильму, учитывая, когда он вышел, но в то же время буду подмечать существенные детали.

ПЛЮСЫ

1) Саундтрек. Эта вещь в своей крутизне не перестает быть актуальной и спустя 17 лет. Все эти рокерские мотивы, песни от Evanescence, ставшие настоящим хитом... Просто одна сплошная характеристика времени, когда вышел фильм.

2) Сцены драки и прочий экшн. Не буду говорить, что драки выполнены прям на уровне сиквелов "Матриц", вышедших в том же году, но для супергероики того времени весьма хорошо. Хотя нередко возникает вопрос, как Сорвиголова вообще оставался в живых после всех этих прыжков с крыш и акробатических трюков вслепую (!). Типа, несмотря на свои способности, Сорвиголова по телосложению обычный человек, а в фильме он будто еще чуть-чуть, и Супермена забьет своими палочками-выручалочками.

3) Особенно в тему язвить про то, что Супермена забьет персонаж в исполнении Бена Аффлека. За последнее время я не припомню в Голливуде более спорной личности. Мнение фанатов разделились на "в кадре" и "за кадром", потому что в создании фильмов Бен куда больше преуспел, чем в актерской игре. Ну за исключением "Исчезнувшей", там он был реально хорош. Его Мэтт Мёрдок (настоящее имя Сорвиголовы) - это типичный Бен Аффлек - лицо человека, изрядно повидавший дерьма, неумелые высказывания, хоть актер и отдается процессу по максимуму. Днем он адвокат, ночью - мститель в маске.

МИНУСЫ

1) Монтаж. Человеку, который занимался кройкой и шитьем картины, надо руки оторвать. Некоторые сцены оборваны на полуслове, а прием, когда камера быстро проносится над городом, будто кто-то уснул на клавиатуре и включилась перемотка... нет слов.

2) Сценарий. Про самоповтор супергероики я уже говорил, "Сорвиголова" имеет массу схожих элементов с "Человеком-пауком" Сэма Рейми, как достоинств, так и промахов. Хотя и своих недостатков хватает. Линия с Беном Урихом страдает от нехватки информации, любовная линия Мэтта Мёрдока и Электры (Дженнифер Гарнер), особенно та сцена их первой драки смотрелась довольно странно. Ах да, сцена под дождем ничего не напоминает?

3) Колин Фаррелл в роли Меченого. Я нормально отношусь к Колину Фарреллу, он харизматичный актер, но почему здесь играет он, а стыдно мне? Я в курсе канона, Меченый тот еще псих, но исполнение Колина на уровне Джареда Лето из "Отряда самоубийц". Даже не указывайте мне на 2003 год, и клише образа психопата, на фоне Меченого Уилсон Фиск в исполнении Майкла Кларка Дункана смотрится куда выигрышнее. Дункан создает образ такого Большого Влиятельного Босса, в то время как Фаррелл три четверти своего хронометража корчится в камеру. Получается так себе.

Но не в этом главная проблема "Сорвиголовы". Беда в том, что этот фильм опередил свое время, но не в том смысле, как можно представить. Как я уже говорил, в то время успехом могли похвастаться "Люди Икс" и "Человек-паук", придавшие жанру первоначальный вид "кино преимущественно для молодых ребят". "Сорвиголова" имел тот же возрастной рейтинг, но это не помешало ему быть излишне мрачным, когда жанр супергероики лишь набирал обороты. Первый такой "мрачный комикс", "Город грехов" выйдет лишь спустя два года, и то будет сделан в формате фильма про обычных людей. Вероятнее всего, такой свежий взгляд на супергероику, который предложил фильм Марка Стивена Джонсона, сработал бы, выйди он в наше время с другим концептом, но сейчас фильм смотрится вторично, и это погубило его.

Фильм "Сорвиголова" я не назову плохим, это просто неудачная попытка переосмысления жанра, а-ля "Лига выдающихся джентльменов" и "Женщина-кошка". Уж всяко лучше, чем когда хороших примеров хоть одним местом жуй, и при этом выпускают картины, явно застрявшие во времени. Да, "Веном"? Да, "Лига справедливости"? И я о том же.

На протяжении полуторачасового фильма «Кошмар на улице Вязов» Фредди Крюгер проводит на экране ничтожные 7 минут. Но даже такого промежутка времени ему хватило, чтобы стать одним из культовых злодеев в истории кинематографа. Маньяка с когтистой перчаткой и свитером Курта Кобейна знают даже те, кому жанр ужасов вообще не знаком.

И некоторые моменты из первого «Кошмара» меня до сих пор пугают.Во-первых, дизайн Фредди Крюгера. Если обычные киноманьяки носили маски и не сразу пугали, то попробуйте сохранить спокойствие, когда вы увидите парня с ожогами на все лицо и покореженным внешним видом. Во-вторых, сами пугалки в фильме отлично работают. Например, меня в дрожь бросают три сцены: сцена в ванной, сцена попытки Крюгера пройти сквозь потолок над спящей героиней, и сцена убийства молодого Джонни Деппа.

Хэзер Лэнгенкэмп, хоть и играет напуганную до чертиков молодую девушку, но её Нэнси не получилась такой наигранной истеричкой, как Салли Хардэсти из «Техасской резни бензопилой». И самое вкусное — Роберт Инглунд в роли Фредди Крюгера. И по сей день Крюгер обожаем многими и стоит в одном ряду с такими душегубами, как Ганнибал Лектор, Джейсон Вурхиз, Норман Бейтс.

Образ маньяка настолько силен и ярок, что были даже случаи, когда люди вдохновлялись Крюгером и совершали нападения. Например, в 2007 году британец Джейсон Мур напал на друга, вооружившись перчаткой с лезвиями. По словам психиатров, Мур был одержим Фредди и пересматривал фильм несколько раз. Житель Лондона, Дэниел Гонзалес, совершивший несколько убийств, также брал пример с Крюгера.

Если вы называете себя фанатом ужастиков, но не видели ни одной части «Кошмара на улице Вязов», то вы не фанат — вы просто ни черта не смыслите в жанре. Поэтому я рекомендую каждому посмотреть хотя бы первую часть франшизы, сиквелы уже на ваш страх и риск.

Периодически при просмотре фильма (да, смотрел несколько раз), возникает ряд вопросов к сценаристам и тем кто просматривает отснятый материал. Вы замечаете логику фильма? Ляпы фильма?
Так фильм хорош но очень интересно как шерифа Броуди не шибануло током, ведь ясно видно что он в паре метров от акулы которую колбасит и от нее искры летят как у замкнувшей электро проводки. Как? Если электричество может тебя ударить с такой силой, что ты отправишься к праотцам за пару минут как только заберешься на вагон поезда. Там тоже ток, тоже сильный. Но шериф Броуди магическим способом выжил в этой сцене.
Так же вопрос про момент когда дети так "тихо" разговаривают неподалеку от спальни родителей, их действительно не слышно? Да учитывая что у них дома в основном из гипсокартона, нас серьезно пытаются убедить в том что их не слышно? Да если бы они так разговаривали на первом этаже, их бы было довольно отчетливо слышно сонным родителям. Но логика родителей тоже не объяснима. Как можно не знать где у тебя старший сын еще можно понять, все таки папаня нашел ему как никак работу на лето. Но как они не знают где младший? Он должен часто маячить перед родителями что бы они точно знали где он. А то в сцене где шерифу говорит старший, что мелкий с друзьями плывет к маяку, такой шок на лице сразу. "Как так я проворонил где мой сын ошивается, так он еще и брата оказывается взял с собой". Ну вот не понятна мне эта логика.
В целом фильм для своего года снят очень хорошо, намного лучше некоторых фильмов 2000. Спецэффекты иногда режут глаз, но если вспомнить что это не фильм 2010-2020, то ты немного погружаешь в эту атмосферу и просто смотришь, не замечая ляпов (первые два раза).

Надуманный сюжет, хилые спецэффекты. Фильм ни о чем. Игра актеров вообще ниже некуда!!! Реклама была лучше чем сам фильм. Кто станет смотреть ради интереса наверное как и я пожалеют о времени потраченном впустую. Если Нолан хотел показать что-то новое в плане угрозы терроризма, то это полный провал, в YouTube гораздо зрелищней клипы без труда можно найти. До последней минуты фильма ждёшь чего
-то wow а получаешь какую-то чушь собачью. К концу фильма уже и не вспомнить с чего все начиналось настолько бледный сюжет.

Джелизе-Розе не повезло с родителями - оба наркоманы. В десять лет ей приходится заботиться о себе самой, еще и подготавливать дозу для ежевечерних "каникул" отца. Мать толь и делает что ест шоколадки в постели и устраивает истерики. Отец достает в любое время дня и ночи своими рассказами о викингах. Джелизе-Розе внимательно прихо следить чтобы эти двое не спалили дом, оставив окурок на матрасе.
Она разумная и жизнерадостная девочка, привыкшая заботиться и развлекать себя сама. У нее есть четыре кукольных головы, за которые она разговаривает разными голосами. Ее любимая книга это Алиса Кэрролла.
Пожалуй, мало что может обратить ее в уныние, даже смерть матери от передоза. После этого события отец отвозит Джелизу-Розу в дом своего детства. Дом старый, нуждается в ремонте, на чердаке куча вещей, оставленных умершей бабушкой. Стоит он посередь бескрайних полей золотой пшеницы, и эти поля это самая красивая часть фильма. Из соседей у Джелизы-Розы теперь женщина, похожая на ведьму, ее слабоумный брат, считающий что скоростной поезд это акула, кролики и белки. Больше у нее никого нет, ведь и отец ушел тем же путем что и мать меньше чем через сутки как они приехали.
Несомненно, это огромное поле для творчества и Джелиза-Роза рассказывает себе кучу новых историй, разговаривает с белками и приносит подарок женщине-призраку, к сожалению, оказавшейся обычным, хоть и странным человеком.
В этом фильме куча моментов на грани отвращения, тут вам и упоминание педофилии, и довольно странные сцены с детьми и выпотрошенный и забальзамированный труп. Оценку этому фильму ставить очень трудно, но не забудете вы его долго.

Аниме не распинается на слишком много тем, совсем скупыми мазками - предолимпийский Токио, нелёгкий период индустриализации, школьная жизнь, отметины войны. Главных тем две - любовь и спасение Латинского уголка. Не сказать, чтобы прямо вливаешься и безоговорочно им веришь; есть моменты вроде "хватай за руку и веди куда хочешь", "посмотрел/постоял рядом/подышал тем же воздухом - влюбился" в романтической линии (это не так работает), и эти безоговорочная самоотдача общему делу и вовлечённость в общественные вопросы подростков в линии уголка. Хоровое исполнение песен в торжественные моменты - тоже прямо-таки меметично. Однако делаю поправку на то, что описана 1) Япония; 2) Япония 60-ых. Вполне возможно, что люди - и, соответственно, нравы - были несколько другими.
Про это хочется написать отдельным абзацем, потому что, несмотря на две главные линии, наиболее ярким моментом в аниме предстаёт жизнь японского общества 60-ых. Она в чём-то схожа с жизнью соответствующего поколения СССР - те же потерянные в войне родственники/друзья, те же ещё не оставленное позади прошлое, непреклонно входящее в свои права настоящее и неуёмный интерес к новому, прогрессивному. Этот образ в аниме идёт как бы фоном, но проникаешься именно им, наполняясь добротой и надеждой: раны войны ещё напоминают о себе, но жизнь идёт своим чередом, и в ней много всего того, чему можно себя посвятить. Любви, радио, Платону, пятнам на Солнце, готовке постояльцам. Грядущей Олимпиаде, если совсем широким планом. Вот за этой "фонящей" действительностью прошлых лет наблюдать было интересней всего, пожалуй.
Не знаю обо всех пасхалках, но надпись "Гибли" на пароходе в конце разглядел)
Музыка - ничего особенно трагичного и тоскливого, всё на относительно позитивной ноте, грусть только светлая. Много японского ретро. Милые песенки в начале, конце и музыкальных промежутках.
Картинка - ну, 2011 год, это не новомодный недавний Синкай, но у Гибли всё ровненько, чётко, минималистично местами (лица, к примеру), но не отталкивает. Анимации от наших 2к20 уже отличимы, конечно. Но достойно для полнометражки начала 10-ых.
Ну и, в общем-то, всё, полтора часа тут всего, особо не распишешься. Хорошее аниме на вечерок.
P. S.: узнал о сигнальных флагах, оказывается, то, что вывешивала Уми по утрам, означает «С возвращением».

Ничем не впечатлил этот фильм. Нормальные перестрелки, нормальный злодей. Нормальный Вашингтон. Все строго по канонам.
 Режиссер ведь черный? Ну так это не их жанр. Ему ради политкорректности отдали делать этот вестерн. Он сделал, не оплошал. Ну и для зрительского восприятия надо сказать, что итальянские вестерны про дикую Америку намного эффектнее американских. Из американских я могу вспомнить только «Золото Маккены», а итальянских — Только у Леоне 5 фильмов. И то «Золото Маккены» это скорее что-то в стиле «Индианы Джонса». Режиссер честно отработал. Это не кажется халтурой. Это кажется обыденностью. Вот обыденно выходит из-за угла индеец и присоединяется — ни почему, просто так. Вот Этан Хоук, который устал стрелять, прямо как полицейский из фильма «Крепкий орешек», то ли устал, то ли боится. То же самое можно сказать и про режиссера. 
Конечно Этан Хоук вернется чтобв помочь товарищам, конечно девушка-ковбой в последнюю минуту поможет главному герою. Конечно все пьют виски  и шутят. Но шутят тоже плоско и неинтересно, как сам фильм. И скучно.
И конечно будет финальное противостояние главгера и его антагониста. И обыденно герой будет на три головы быстрее выхватывать пистолет чтобы наказать злодея. Ни одной новой фишки Антон Фукуа не придумал дляэтого фильма. Все сурово, реалистично, обычно, банально. Дальше наречия скатываются по нисходящей до убого. Есть пулеметы в финальной сцене. Они немного веселят. 
Дензел Вашингтон до бесконечности харизматичен. Ну он всегда такой. Немного спасает фильм Крис Пратт, ну потому что он снова играет героя из «Стражей галактики», и его финальная сцена вызывает небольшие эмоции, но в целом не очень яркие, как и весь фильм.  
П.С.Да, у русских тоже есть ремэйк фильма "Великолепная семерка" - это "Шестой" с Сергеем Никоненко. Намного эффектнее, хотя и дешевле.

Так звучит название в оригинале. С начала его перевели как - Влюбиться до смерти, а потом как Опасную иллюзию, ориентируясь больше не на пару фраз в фильме, а на общий настрой.
Чарли в самом деле преследуют в некотором смысле опасные иллюзии. В общем-то, таких как он полно. У него скучная, но стабильная работа, в детстве он неплохо занимался танцами и теперь с этой творческой жилкой ему в сером мире скучно. Мир он расскрашивает как может с помощью разных веществ, тратя на это почти все деньги. Очередной трип его посетил в больнице, где он ожидал смерти матери. К нему подошел призрак матери и посоветовал отправиться в Будапешт.
- Может быть Бухарест? - осторожно уточняет у призрака Чарли, на что получает отрицательный ответ.
Делать ничего, восприняв слова призрака как последнюю волю матери, Чарли курил билет на самолет и отправился в Будапешт. Здесь начинается путь Чарли Кантримена к своей любви и необходимой смерти. Парню не дают даже нормально добраться - его сосед умер прямо в воздухе и бедняга просидел весь полет рядом с трупом,прикрытом пледом. При приземлении он почти привычно выслушал призрак нечаянного знакомого, попросившего переделать шапку его дочери. В девушку Чарли влюбляется, если не с первого, то точно со второго раза, когда видит ее в оркестре, играющей на виолончели. Здесь же он знакомится с бывшем мужем девушки, который все еще надеется на возобновление отношений. От него Чарли каждую встречу прилетает в нос и голову.
Фильм похож на пестрое лоскутное одеяло - весь из ярких образов - лоскутков и прошит ниткой в виде прекрасного саундтрека.
Не белый юмор, восточноевропейский колорит с погонями и любовью с первого взгляда.

Крайне редко я могу глянуть какую-нибудь романтическую муть. Крайне редко что то может и понравиться. Посмотрел этот фильм больше из-за отсутствия русского дубляжа, ну т.е. часто автоматом смотришь именно с дубляжем, а тут выбора нет, и это и было решающим доводом. Ну, фильм понравился в общем, хотя я как и сказал не любитель соплей. Но фильм оказался почти без этих клише, свойственных подростковым американским драмам: влюбленные из разных соц слев, или разных кругов общения, тупые подружки, чирлидерши, буллинг и тд. Нет, на удивление, героев картины все эти беды както обошли. В итоге все крутится вокруг чувств и переживаний героев. Ну и вокруг загадки прошлого героини. Актеры главных ролей, несмотря на юность, вполне убедительны, не переигрывают. Единственная постельная сцена мне показалась излишней вообще, вышла коряво. Да, история героини конечно печальная, сопереживал немного. Ума не приложу, почему такое название -химические сердца, название ниочем, никак не коррелируется ни с сюжетом, ни с идеями фильма. В итоге этот слоган "спаси меня, и я спасу тебя" сработал только частично и только для героини. И для обоих в общем-то эта влюбленность, эти отношения были важны, как этап в жизни, как взросление для Генри ( о, первая любоф), как обретение желания снова жить и чувствовать для Грейс. Тут могу предвосхитить расхождения в оценки поведения Грейс у мужской и женской аудитории. Думаю, посоветую жене этот фильм когда будет дубляж. Это фильм не подростковый, но о подростках, многие, посмотрев его, что то вспомнят, понастальгируют, особо эмпатичные может и всплакнут. Одна абсолютно бесмысленная вторичная канва про друга Генри лезбиянку реально раздражнула. Понятно что это было требование времени и правил сегодняшнего голливуда, ничего не попишешь, но так нарочито пришита к сценарию, так коряво..

Фильм классный! Современный корейский кинематограф вообще на подьеме. Они вроде берут за основу канву успешного западного фильма, но в результате получается что-то другое, и просто классное. Так и здесь бродячий сюжет дня сурка трансформировался из легкой комедии-мелодрамы, в драму с глубоким посылом. Кино однозначно получилось хорошим: сценарий логичен и последователен, поступки героев обоснованы, обусловлены их мотивацией; операторская работа, трюки, спецэффекты
и постпрадакш - все на высоком уровне, в результате картинка радует глаз. К игре азиатских актеров вообще надо привыкнуть, они более эмоционально на камеру играют ( а может и вцелом корейцы такие); так вот, актерам в этом фильме, их игре я поверил, проникся и прослезился. Короче катарсис был. А это главное.

Фильм оказался достаточно новым в кино-вселененной и достаточно интересным. Игра актеров на твердую 5. Шарлиз Терон - лучшая! Но и без нее фильм был бы хорош.
Качество съемки и красивая картинка порадует.
Да, в фильме присутствует ЛГБТ. Многих эти моменты немного смутят. Как для меня, это совсем не сказывается на качестве фильма.
Экшена маловато, да, но и данное произведение не напрашивалось на награду "лучший экшонный фильм" года:)
Музыкальное сопровождение на уровне.
Единственное, что мне не понравилось, что до конца не раскрыли истории ГГ. Как то скомкано получилось, но может это отразится во второй части.
Советую к просмотру, мне зашел. Буду ждать вторую часть однозначно.

Оценка 9 из 10.

Очередное высказывание на тему «Куб», «Пила», «Экзамен», «Эксперимент», или даже «Страшная воля богов" и не к ночи упомянутые «Неуловимые», производства СТС. 
Короче, группа людей приходит на квест, а там типа настоящая опасность. И дальше все по накатанной. Некоторые герои показаны до начала квеста, некоторые нет. Обрезали их для соблюдения хронометража или просто не стали прописывать, это неизвестно. В таких фильмах всегда интересна развязка. А тут еще трейлер был вполне заманчивый. Интерьеры комнат страха, из которых надо было выбраться очень были эффектны и красивы. Иногда вопреки здравому смыслу, зато на радость любителям визуальной составляющей. Ну и герои конечно выбывали по ходу фильма/квеста. Кого-то было жалко, кого-то нет, скажу что герои банальны и все ждали развязку. ЧТо же будет в конце квеста. Я строил догадки, которые могли бы меня удовлетворить, например, в конце все остаются живые и это действительно просто квест и победитель забирает свою десятку и все расходятся по домам. Но финал оказался неожиданным и банальным одновременно. Даже очень банальным. Вот вам финальный финт в стиле треша, и сразу намек на вторую часть, где также будет мало смысла и красивые интерьеры. Простите, меня не впечатлило, но пока не знаешь финала, то сидишь, рассуждаешь, прикидываешь, что безусловно для мозга полезно. Поэтому посмотреть можно, хотя смотреть сплав наличия человеческой драмы, приправленной эхом фильма «Пункт назначения» это уж перебор. Как говорил К. Прутков «Нельзя объять необъятное», но авторы умудрились снять все модные тренды и всунуть их в свой фильм, но концовка все портит. 
Опять виноваты богатые развлекающиеся пидарасы... 
Ну и конечно первод названия не имеет отношения ни к фильму, ни к английскому варианту названия. Взят российскими прокатчиками с потолка вкупе с первой сценой фильма перед начальными титрами.
3 из 5.

Джонни простой парень. Он работает в булочной,у него мать и сестры. У него девушка, которая его любит. Ему только не повезло с временем в котором он живет - идет Первая мировая. Как и других мужчин, Джонни призывают на фронт. Как единственный кормилец в семье, Джонни может получить отсрочку. Но это ему кажется трусостью - все его друзья уходят на следующей неделе, так зачем же ему медлить.
Уйди Джонни на пол года позже, может быть ничего бы этого не случилось. Может быть ничего не случилось будь он метрах в десяти от взрыва. Может быть он потерял бы руку или ногу. Или ему изуродовало бы лицо осколками. Все то куда лучше чем остаться без рук, без ног, без языка,нижней челюсти, носа, зубов, обоих глаз. Теперь Джонни всего лишь мыслящий мозг в оболочке мяса. Он есть через трубку, дышит через трубку и справляет нужду так же. Он не может связаться с внешним миром и ему только и остается что блуждать по веренице своих снов, галлюцинаций и воспоминаний.
Во сне он играет в карты с Христом-плотником. Он делает гробы для солдат. Другие солдаты спрашивают что с ними будет и получают в ответ что один погибнет в первом же бою, другой умрет от инфекции, третьего засыпет землей в траншее и он задохнется.
Ничего не стоит того чтобы начинать войну. Война это преступление против человечества и с этим посылом режиссера трудно не согласиться.
Джонни хочет либо умереть, либо чтобы его показывали людям, говоря что вот так бывает на войне. Но другим людям совсем не нужно чтобы о Джонни знали, это портит облик священной войны. К тому же - Джонни подопытный, наблюдая за ним врачи надеяться помочь другим таким же.
И Джонни оставляют одного, отказав ему и в смерти и в огласке, одного в тишине и темноте.

Западные критики невысоко оценили фильм. Сочли, что фильму "не хватает глубины". Чего этим пропагандозным лицемерам на самом деле не хватает, мы понимаем.

Им, а так же тем комментаторам, которые жалуются на "унылую простоту", хочется сказать, что они не поняли стилистики этого фильма. Это лаконичный сухой рассказ про вечные "мужские игры" с железками и порохом на примере и в специфике нескольких дней жизни эсминца. И в этом плане фильм прекрасен!

Не берусь оценивать, насколько он точен в исторических деталях и психологических аспектах. Но атмосфера морского противостояния человеческих и технических сил передана так, что вызывает доверие и захватывает.

Возможно в этом заслуга не только военных консультантов, но и обаяния нашего очаровательного Тома Хэнкса )

Повторяю, фильм без претензий на исторический охват эпохи действия сюжета. Фильм без претензий на слишком глубокую психологичность с обсасыванием истерик, "кризисов сознания" и прочих психоделических штампов. Хотя он достаточно психологичен!

Фильм без фальшивого "экшона", пронизанного преувеличениями и высосанными из пальца внезапностями. И "экшон" в ней заменён нормальным напряжением действия, без псевдогероических "чудес". И тот, кто в состоянии почувствовать и понять эту экспрессию, того фильм не отпускает ни на минуту.

А тем, кому нужна красивая сказка с захватывающими видами, технологическими штучками и фантастическим везением супергероев - просьба успокоиться в ленте, не писать унылые отзывы, а идти смотреть что то типа "Тихоокеанский Рубеж"!

КАДР К КАДРУ ЛИПНЕТ!
Это просто небольшая гармоничная драма в СДЕРЖАННОМ СТАЛЬНОМ СТИЛЕ.

Посмотрел чисто из-за Эмилии Кларк, фильм бредятина. Колин Фергюсон доказывает, что он мусорный режиссер в этом научно-фантастическом приключении, и то, чего он добивается при неограниченном бюджете, является экстраординарным. Оригинальный и резкий сценарий сценаристов Расса Фридмана и Триппа Рейда кратко кивнул гигантским фильмам о рептилиях прошлого и приступил к их остроумию и проницательности. Особенно умным является выбор Фергюсона выбрать актера, который похож на себя. Этот актер превосходен и Эмилия Кларк-первые роли, матери драконов, что необычно для такого рода научно-фантастического фильма. Третьесортные спецэффекты приводят к удивительной жизни призрачных динозавров, и они оказываются весьма глупыми. Фильм поистине мусор.

Для начала советую почитать про расовые волнения 1992г. в Лос-Анджелесе, связанными с избиением Р.Кинга. Короче лишним не будет. А то так не очень будет ясно кто, кого, и за что. Это на самом деле всё имеет большое значение, для понимания ситуации. Одним фильмом тут не отделаешься. Для неподготовленного зрителя всё это окажется просто тёмным лесом. Куча непонятных имён, называются какие-то даты... Фильм, конечно, больше для американцев, и для сильно интересующихся. Несмотря на прекрасный актерский состав очень унылое кино, с трудом досмотрел фильм до конца.

Отснят простенько-но смысл серьёзный.
Необычный сюжет. В картине рассказывается о парне подросткового возраста Максе Ричардсе (Брэндон Флинн). Его жизнь, прямо говоря, ужасна - так как все, кто видят его лицо - умирают(есть исключения).
Фильм местами затянут. Особенно странным кажется сочетание комедии, иногда с черным юмором и подростковой романтики. Поднимается и тема эвтаназии. Ведь с таким лицом решать вопросы "помощи" ухода в мир иной легко и просто! На мой взгляд, эта тема раскрыта грубо, но фильм мне понравился. Один раз посмотреть можно.

Музыкальное сопровождение хорошее, актёры хорошие. ЛГБТ? Присутствует. Глупый юмор? Присутствует. Тупость героев? Присутствует. Попущенный злодей? Присутствует. Концовка... фиг вам ждите продолжение Спорные ощущения. Мне понравилось, но было долго и скучно, Постановка боёв в фильме средненькая. Мотивация такая же. Очень поверхностный и тупой боевик. Задумка интересная, но лор не раскрыт, а зачем? Фильм для пропаганды Женской силы, что Женщины лидеры. Попытка создать свою киновселенную не удалась. Пересмотру не подлежит.

По улице едет курьер с тремя пиццами.Ехать нужно долго и на его пути три улицы двух повешенных и одного сваренного заживо. Человеку суеверному такой маршрут может показаться дурным предзнаменованием и может быть ну его, этот дом. Но курьер человек подневольный и вынужден катить дальше. Вряд ли он вообще обращает внимание на такие мелочи. Вот уже дом, живописная лестница с турецким ковром и... О нет, это не тот дом.
Слабые места героев в которые можно бы ударить видно сразу.
Пьер - тот еще скряга, он возмущается о цене трех пицц по цене в четырнадцать евро. Суть в том, что эти пиццы он даже не заказывал и чего уж тут начитать скандалить.
Елизавета весь день крутится как белка в колесе, у нее же и дом и работа и двое детей, воспитывать которых не легкий труд. Муж ведь занят. У мужа лекции, он был приглашен на конференцию аж в Россию (где был в меховой шапке. В здании. Наверное, не топят, что делать.) Елизавета ведет уроки в школе и ей порой нет дела как она выглядит. Она не меняет кофту по три дня, ее новая стрижка это событие, она набрала вес после рождения сына.
Клод - друг детства Екатерины. Добрейшей души человек, тромбонист в оркестре. Все заочно считаю Клода геем. Трудно не считать геем человека, который в детстве ходил на гимнастику, и был там единственным мальчиком, слушает лирическую музыку, любит яркую одежду и его хобби - это печь пироги.
Винсент - брат Екатерины. Винсент немного эгоист, он любит дурацкие шутки и отказывается от них в последний момент. Именно Винсент начнет все то с чего покатился этот вдруг ставший напряженным вечер. И досталось каждому.
"Имя" - это легкая комедия, идеально подходящая на вечер, когда вы устали. По способу монтажа она очень напомнила мне прекрасную "Амели" тот же закадровый голос и вставки в виде гравюр, фото, флешбеков и "документальной съемки".

Фильм рассказывает нам о противостоянии японской субмарины и американского эсминца, что происходит в самом конце второй мировой войны. При чём очевидно это становится только во второй половине фильма, так как первая его часть посвящена преследованию японской подводной лодкой американского конвоя. Во многом фильм построен именно на психологическом, или, вернее сказать, моральном противостоянии двух экипажей. Из-за этого в значительной степени пришлось принести в жертву реализм, так как в некоторых местах фильма действия героев кажутся мне попросту необоснованными и чересчур наигранными. Например, дважды японская субмарина оказывалась на поверхности моря и была в непосредственной близости от эсминца. Но то ли от своего излишнего благородства, то ли от непроработанности сюжета, оба раза экипаж корабля даже не попытался атаковать вражескую для них подводную лодку. Тогда как, возвращаясь к реальности, во время войны в Атлантике, американцы даже не пытались брать немецкие субмарины в плен, порой всплывавшие из-за повреждений полученных в ходе атаки. И это было более чем обосновано, так как в таком случае всегда был риск не только упустить вражескую боевую единицу, но и, таким образом, дать шанс противнику затопить впоследствии множество союзных судов. И подобных несостыковок в самом фильме великое множество. Особенно это касается различных технических аспектов субмарины. Я даже собираюсь отдельно остановиться на этом моменте поподробнее, так как просто не могу пройти мимо, в виду того, что довольно неплохо разбираюсь по части дизель-электрических подводных лодок второй мировой войны.

Начну, наверное, по порядку. Прямо с первой же боевой сцены, где японская подводная лодка, атакует некую субмарину. Вообще, в истории второй мировой, насколько я помню, был всего один подобный инцидент, что бы одна подводная лодка атаковала другую подводную лодку используя торпеды. Это событие так же случилось в тихом океане, когда американской субмарине, в итоге, всё же удалось затопить японскую, предварительно ведя за последней скрытное наблюдение в течение нескольких часов. Из четырех торпед выпущенных залпом, в итоге цель поразила только одна. Субмарина слишком маленькая и проворная цель, что бы пытаться уничтожить её именно таким способом. Но только не в фильме "Битва под Орионом". О нет. Мало того, что субмарины атакуют друг друга торпедами, так они ещё и делают это вслепую, ориентируясь исключительно по звуку, в такой ситуации, где и без того потребовалась бы феноменальная точность наводки! И да, разумеется японская подводная лодка топит своего противника. Хочу так же отметить, что угол столкновения не позволил бы взрывателю торпеды сдетонировать. Совершенно аналогичный момент был и в фильме "U-571", и да, к нему мы ещё непременно вернёмся, но это позже.

Во время единственной атаки конвоя, субмарина выпускает залпом четыре торпеды из всех четырёх имеющихся торпедных аппаратов. А за тем делает это снова. Всего через несколько секунд. Разумеется, как именно экипаж сумел произвести столь молниеносную перезарядку, нам не покажут.

В какой-то момент меня немного позабавило то, что американский акустик пытался услышать шумы затаившейся на дне субмарины с помощью, внимание... активного сонара. У него, к слову, вообще другой метод обнаружения цели. Причём бедняга акустик пытался таким способом обнаружить подводную лодку чуть ли не всю вторую половину фильма. Видимо, именно поэтому, у него ничего толком так и не получилось. Наличие гидрофона в этих сценах смотрелось бы куда логичнее.

Казалось бы удивить зрителя уже нечем, но сценаристы всё же сумели это сделать. Во время очередной атаки, субмарина стреляет торпедами в эсминец. И если от одних он всё же успевает увернуться, то последняя торпеда уничтожается ещё на подходе к кораблю, причём самым фантастическим из всех возможных способом, а суть следующая. В самый разгар сражения, в строго определённый момент, в строго отведённое место, с корабля выбрасывается глубинная бомба, да ещё и с правильно установленной на ней глубиной взрывателя. И, о чудо, она оказывается прямо на пути у торпеды, из-за чего последняя детонирует так и не достигая цели. Невероятное ли это везение, или же просто неудачная попытка добавить побольше эпичности и драматизма, решать уже вам.

К слову о везении. Японская субмарина каждый раз после атаки каким-то образом моментально отрывается от одного и того же эсминца, а потом, уже спустя некоторое время, он снова её находит. Вообще это можно назвать общим недостатком фильма. Сцен сражений в "Битве под Орионом" много. Вернее сказать - сценок. Ведь все они довольно коротенькие, начинаются внезапно и так же внезапно заканчиваются, словно бы это какой-то раунд в компьютерной игре, где в определённый момент все куда-то разбегаются, теряются и друг о друге больше не вспоминают.

На фоне всего этого, вкрапления эпизодов из мирной жизни кажутся совершенно бессмысленными. Они по сути дела никак не влияют ни на сюжет, ни на развитие героев. Исключениями являются мирная сцена в самом начале, которая подводит нас к основному сюжету фильма, и та, что в самом конце, которая его завершает. Большинство остальных флешбеков можно без особой потери просто выбросить, или же хотя бы сократить их количество.

Что же касается сюжета, то в первой половине фильма всё кажется вполне закономерным и более-менее последовательным. Но начиная со второй своей половины "Битва под Орионом" совершенно внезапно и нагло превращается в сиквел другого фильма про аналогичной тематике, речь о идёт о кинокартине "U-571". В какой-то момент становится совершенно очевидно, что сценаристам либо стало наплевать на свою работу, либо на их место наняли вообще каких-то левых людей, которые отчего-то решили переснять вторую половину фильма "U-571" на японский лад, и присоединить получившееся чудо к первой половине "Битвы под Орионом".

Начинается вся эта фантасмагория со сцены, где субмарина проводит срочное погружение и проходит прямо под килем у эсминца. Выглядит совершенно идентично сцене, уже упомянутого мной ранее другого фильма. Предварительно командир подлодки расчерчивает на бумаге план действий и порядок предстоящей атаки. Причём конкретно это сходство мной было обнаружено только после сцены с срочным погружением, о которой упомянуто выше. И вот тут сценаристов было уже не остановить! Полученные повреждения, из-за которых субмарина начинает тонуть, и лишь чудом подвернувшееся илистое дно океана спасает экипаж от участи быть раздавленным под толщей воды? Да, а почему бы и нет? В "U-571" было же? Получилось здорово, ну вот давайте и тут так же сделаем! Впрочем, лично нам при просмотре, видимо, стоит отбросить тот факт, что японский подводный флот значительно уступал современным и закалённым в атлантических боях немецким субмаринам. В таком случае, на такой же глубине погружения, подводная лодка императорского флота была бы неминуема раздавлена давлением воды. В какой-то момент погибшего матроса-подводника вместе с балластом выбрасывают через шахту торпедного аппарата. Один из торпедных аппаратов клинит прямо во время боя, а потом поломку успешно устраняют. Как-то уж слишком много столь очевидных совпадений.

В итоге всю вторую часть фильма у меня было стойкое ощущение, словно бы мне действительно подсунули японский ремейк фильма "U-571". Только с более дешёвыми и низкокачественными спецэффектами. Но что ещё интересно, так это то, что с точки зрения психологии, вторая половина фильма очень напоминает ещё одну старую киноленту о противостоянии эсминца и подводной лодки, а именно "Идти тихо, идти глубоко". Тогда, качестве насмешки над американцами, находясь на большой глубине, в какой-то момент немцы начали петь некий военный марш, или что-то вроде того. Здесь же для нас японец сыграл на губной гармошке. И если в оригинальной киноленте это было сделано экипажем с целью деморализовать противника наверху и поднять свой собственный боевой дух, что бы хоть как-то отвлечься от безысходности происходящего, то в "Битве под Орионом" это вообще не имело никакого смысла. Помощник капитана эсминца буквально озвучил мои собственные мысли, спросив что-то вроде: «Они там что, с ума посходили от удушья?». Ответом ему была лишь полуночная тишина.

В общем, фильм оставляет очень смешанные впечатления. С одной стороны было немало довольно оригинальных решений, что является безусловным плюсом, но так же и огромное количество наглого копирования различных аспектов из других, более успешных кинокартин. Спецэффекты лично меня отнюдь не впечатлили. Пожары и взрывы на глубине выглядят слабо и неправдоподобно. С другой стороны мне понравилась постановка кадров внутри помещений самой субмарины и хорошая, на мой взгляд, работа с освещением и цветом, это помогло передать некоторую, не знаю, атмосферу что ли, или настрой. Реализм же пришлось и вовсе задвинуть на задний план, но за то получилось показать довольно необычное нравственное противостояние между экипажами, где было место и для благородства и для принятия тяжёлых моральных решений. На моей памяти это едва ли не единственный полноценный фильм о подводной войне, сделанный, что называется, от и до именно японцами, что придаёт ему в целом довольно необычный шарм, если можно так сказать.