Рецензия на фильм "Обитель зла / Resident Evil"

На рубеже тысячелетий видеоигровая индустрия мучительно искала адекватный киноязык, и появление первой "Обители зла" Пола Андерсона стало в этом поиске поворотной точкой. Формально перед нами вольная экранизация культового японского survival horror, игровые автоматы которого стояли у нас в любом нормальном развлекательном центре, а после выхода фильма и в половине кинотеатров, однако режиссер пошел по пути деконструкции первоисточника, скрестив классическую зомби-традицию Джорджа Ромеро с техногенной паранойей начала XXI века и постмодернистской оптикой "Алисы в Стране чудес". Подземная лаборатория "Муравейник" оказывается той самой кроличьей норой, куда проваливается героиня, лишенная памяти и вынужденная собирать собственную идентичность по осколкам в стерильном лабиринте из стекла и бетона. В прочем в начале 21 века ещё не шибко то орали "сексизм" когда в качестве главной сюжетной заманухи в фильмах и играх использовали, обтянутую облигающей одеждой, женскую задницу. Мало того геймдев того времени часто ленился прописывать предысторию персонажей (к несказанной радости фанатов), так что здесь режисёр попал прям в канон. Не по букве конечно, но по духу!

В этом смысле фильм работает гораздо глубже, чем стандартный фантастический боевик категории "Б". Андерсон мастерски выстраивает конфликт между слепым рационализмом искусственного интеллекта и человеческой уязвимостью. Красная Королева, заблокировавшая комплекс, выступает здесь не банальным цифровым монстром, а логичным воплощением утилитарной этики: уничтожить сотни людей ради спасения миллионов. На фоне этого холодного машинного порядка корпорация "Амбрелла" предстает гипертрофированным символом институционального цинизма. Это абсолютная власть капитала над биологической природой человека, где рядовой сотрудник обязан жить по принципу "не отсвечивай", пока наука во тьме невежества порождает химер. Конформизм и жажда наживы здесь напрямую запускают механизм апокалипсиса.

С одной стороны, повествование опирается на знакомые жанровые рельсы: запертые двери, нарастающий дефицит патронов, обратный отсчет таймера и классические сюжетные кнопки, на которые режиссер нажимает с почти хирургической точностью. Тема мутации и вируса представлена как биологический сбой на минималках, быстро перерастающий в глобальную катастрофу. Но с другой стороны, лента подкупает своей аудиовизуальной эстетикой. Индустриальный металлический саундтрек, холодный синий спектр, клаустрофобическая геометрия коридоров и знаменитая сцена со смертоносной лазерной решеткой создают редкую синергию цифровой стерильности и телесного ужаса.

Особенно интересно то, как картина обращается с природой чудовищного. Здесь живой мертвец - это продукт рационализированной ошибки лаборатории, где иррациональное возвращается в мир через пробирку тайного эксперимента. За обилие сюжетных костылей и халтуру сценаристов 4. Да и то Йовович снова пришлось заголиться, бегать в кукольном макияже и потерять память, дабы не выбиваться из образа.