Рецензий 453

..у Руматы (Антона) полностью съезжает крыша, и он впервые открыто начинает убивать людей дона Рэбы. Но к этому финалу шла очень долгая дорога из внутренних споров и переживаний Антона, в нём накапливалась ненависть к этому обществу, где убивают гениев по приказу идиотов во власти, можно сказать, что к концу книги ты понимаешь, что Румата просто духовно перегорел.

Но что мы видим в сериале? С первых минут, как Румата спустился на землю Арканара, Безруков(дон Кондор) втягивает его в жёсткую драку на мечах. О каком ненасилии и невмешательстве вообще может быть речь? Дон Кондор Стругацких и Дон Кондор Бондарчука(Тюрина) это совершенно противоположные личности. Затем Румата исцеляет мальчика чудо- нанопластырем (бред лютейший).. далее изложу мысли из очень хорошей рецензии от "Basileus" на Кинопоиске, потому что точнее и не скажешь..

"Серых сделали умными: системная организация, многоходовки, уровень спецслужб. А у Стругацких серые — лавочники и ремесленники, которым дали власть и разрешили убивать умных. Серая масса. Именно поэтому работает формула Руматы: «Там, где торжествует серость, к власти всегда приходят чёрные». Сделай серых умными — и формула превращается в обычный политический триллер: Румата проигрывает уже не истории, а конкурентам."

"То же с Рэбой. В книге он — «гениальная посредственность»: мелкий, потный, случайный человек, которого боятся все, кроме Руматы. В сериале Рэба шантажирует Румату. Разворот на 180°: страшное перестало быть ничтожным — а повесть ровно про то, что ничтожное и есть страшное."

"Диалоги. Отвратительные и противоречат сами себе. Договариваются не называть друг друга земными именами — через десять минут звучит «Антон». Контекст выхолощен до уровня «под пиво»: зрителю разжёвывают всё, будто он не осилит мысль длиннее реплики."

"Барон Пампа. В книге — громадина, первобытная сила, единственный настоящий друг Руматы. Здесь — «я за район стою». Валуев смотрелся бы идеально."

"Дона Окана. В книге Румата уходит от неё от физического отвращения — вши, вонь, мерзость плоти этого мира. В сериале — из моральных соображений. Разница между Стругацкими и сценарием поражает."

"И главное, что вырезали. В книге Румата дрался десятки раз и не убил ни одного человека. Его боятся именно потому, что он не убивает и всё равно непобедим — Рэба прямо говорит, что знает его манеру драться. И только в конце, после трагедии, он делает то, что делает. Прочитайте сами, это надо прочитать. Здесь же — интриги, манипуляции и голливудский экшен, натянутые на декорации и на светлое имя великих писателей."



Ещё ко всему этому хотелось бы добавить, что авторы сериала бессовестно вклинили "Росатом" в эту историю, и так же большие вопросы вызывает американка начальница главной станции, летающей над планетой, у которой интимные отношения с Безруковым (доном Кондором).. каким-то бредом несёт от всего этого.. Приятного просмотра

Здравствуйте мои дорогие любители кинокритики.. итак, сегодня мы столкнёмся с беспрецедентным событием - оскорблением Великой повести братьев Стругацких "Трудно быть Богом" самим Бондарчуком и ещё каким-то режиссёром. Данная научно-фантастическая повесть "Трудно быть Богом" была написана в 1963 году и издана в 1964 году, входящая в цикл «Мир Полудня», и была переведена на более, чем 30 языков, включая 2 экранизации не считая этой. Каждый уважающий себя любитель фантастики конечно же с ней знаком, и перечитывал её неоднократно, поражаясь масштабу происходящих событий в повести, а так же судьбы Руматы Эсторского - земного историка-наблюдателя Антона. В книге показано общество землян победившего Коммунизма , да уже до такой степени, что был создан Институт, который вмешивался (корректировал) в развитие средневековых обществ людей на других далёких планетах в других галактиках посредством огромных космических станций, которые буквально висели над необходимой планетой, и высаживали своих агентов, которые в свою очередь давали защиту различным учёным корректируемого общества. Действовали они тайно, очень аккуратно, уважая традиции людей средневековой цивилизации, очень редко прибегая к оружию и убийствам (разрешалось только в целях самообороны или защиты). И вот в таких вот условиях средневековья жил агент института Истории Антон (Румата), жил приличное время, судя по книге, был приближён ко двору короля, даже имел право надевать одну из туфель на ногу короля (в сериале этого нет). Разумеется Румата был благородных кровей, жил обеспеченной жизнью, сам печатал деньги, на качестве которых он в книге и прокололся перед доном Рэбой. Это я так, кратко перечислил некоторые моменты книги, чтобы тем, кто не читал, было хоть немного понятно... но вернёмся к сериалу..

Честно сказать я никогда наверное не пойму формулировку, которую бездарные режиссёры и продюсеры используют "по мотивам книги".. Создаётся такое впечатление, что истинные мотивы книги режиссёры не поняли, но захотели снять. Вот как в данном случае. Да, есть и Румата, есть и дон Рэба, и даже девушка Кира (которую полюбил Румата) и даже барон Пампа (хреновый правда в исполнении Кологривого), но нет самого главного - тех самых глубоких взаимосвязей, которые были в книге. Александр Радойичич (Румата) выглядит эдаким тормозом, не понимающим вообще происходящего, как-будто просто решает постоянно какие-то свои бытовые проблемы на Арканаре, как-будто забыл зачем он вообще находится в этом обществе Средневековья, почти постоянно выдаёт себя своим неадекватным поведением для граждан Арканара. А любовная история с Кирой это вообще какой-то дичайший фейспалм, потому что в книге Румата тайно любил Киру, и старался не афишировать отношения на публике, чтобы не было сплетен. Кира его опора, его ангел в мире безудержного насилия, пыток и доносов с Весёлой Башней.. именно после случайного убийства Киры руками Серых людей дона Рэбы, у Руматы (Антона) полностью с...

Сериал «Пленники» — это тяжёлая, но важная казахская криминальная драма, которая поднимает очень болезненную тему торговли людьми. С первых серий становится понятно, что это не просто детектив про расследование, а история о страхе, беспомощности и о том, как легко человек может стать жертвой чужой жестокости. Главный герой Олжас работает в полиции и пытается разобраться в деле, которое сначала выглядит как отдельная трагедия, но постепенно приводит его к целой преступной системе. Мне понравилось, что сериал показывает не супергероя, который всё решает за пять минут, а человека, которому самому тяжело, но он всё равно идёт до конца. За счёт этого история кажется более живой и напряжённой. Атмосфера у сериала мрачная, местами даже давящая, но это подходит теме. Здесь нет ощущения, что создатели просто хотели снять красивый криминальный сюжет. Наоборот, сериал заставляет задуматься о реальных проблемах: коррупции, равнодушии, беззащитности девушек и о том, что преступления часто возможны не только из-за злодеев, но и из-за молчания окружающих. Конечно, у сериала есть и слабые стороны. Некоторые сцены выглядят слишком драматично, а отдельные диалоги можно было сделать естественнее. Иногда сюжет развивается предсказуемо, и зритель заранее понимает, куда всё движется. Но при этом «Пленники» всё равно цепляют, потому что тема сильная, а переживания героев выглядят искренне. Особенно важно, что это казахстанский сериал, который не боится говорить о страшных вещах прямо и без лишнего украшения. После просмотра остаётся тяжёлое чувство, но именно в этом и есть сила проекта. «Пленники» нельзя назвать лёгким сериалом для отдыха, зато его можно назвать нужным. Он напоминает, что за криминальными новостями стоят живые люди, семьи, судьбы и боль, которую нельзя игнорировать. Но актерская игра что-то с чем-то..

Сериал «Пленники» — это тяжёлая, но важная казахская криминальная драма, которая поднимает очень болезненную тему торговли людьми. С первых серий становится понятно, что это не просто детектив про расследование, а история о страхе, беспомощности и о том, как легко человек может стать жертвой чужой жестокости. Главный герой Олжас работает в полиции и пытается разобраться в деле, которое сначала выглядит как отдельная трагедия, но постепенно приводит его к целой преступной системе. Мне понравилось, что сериал показывает не супергероя, который всё решает за пять минут, а человека, которому самому тяжело, но он всё равно идёт до конца. За счёт этого история кажется более живой и напряжённой. Атмосфера у сериала мрачная, местами даже давящая, но это подходит теме. Здесь нет ощущения, что создатели просто хотели снять красивый криминальный сюжет. Наоборот, сериал заставляет задуматься о реальных проблемах: коррупции, равнодушии, беззащитности девушек и о том, что преступления часто возможны не только из-за злодеев, но и из-за молчания окружающих. Конечно, у сериала есть и слабые стороны. Некоторые сцены выглядят слишком драматично, а отдельные диалоги можно было сделать естественнее. Иногда сюжет развивается предсказуемо, и зритель заранее понимает, куда всё движется. Но при этом «Пленники» всё равно цепляют, потому что тема сильная, а переживания героев выглядят искренне. Особенно важно, что это казахстанский сериал, который не боится говорить о страшных вещах прямо и без лишнего украшения. После просмотра остаётся тяжёлое чувство, но именно в этом и есть сила проекта. «Пленники» нельзя назвать лёгким сериалом для отдыха, зато его можно назвать нужным. Он напоминает, что за криминальными новостями стоят живые люди, семьи, судьбы и боль, которую нельзя игнорировать. Но актерская игра что-то с чем-то..

«Улицы разбитых фонарей» (первые два сезона с участием неподражаемого Александра Лыкова в роли Казановы) — это не просто зарождение культового российского теледетектива, а уникальный культурный артефакт, запечатлевший саму душу и неприглядный, но завораживающий колорит Санкт-Петербурга конца девяностых годов. На фоне тотального дефицита, разрухи и неосвещенных питерских подворотен, которые и подарили сериалу его поэтичное название, разворачивается история убойного отдела Петроградского РУВД, которая кардинально перевернула представление отечественного зрителя о «ментах». Основанный на честной, ироничной и лишённой фальши прозе Андрея Кивинова, этот проект совершил революцию, отказавшись от плакатного советского героизма и глянцевого голливудского пафоса в пользу абсолютной, почти документальной достоверности. Оперативники Ларин, Дукалис, Соловец, Волков и, конечно, Казанцев по прозвищу Казанова предстают перед нами не супергероями, а обычными, уставшими, но невероятно живыми людьми, которые вынуждены расследовать жестокие преступления за копеечную зарплату, заправлять служебные машины за свой счёт и писать протоколы на оборотной стороне старых бланков. Особый шарм и нерв первым двум сезонам придает именно персонаж Александра Лыкова: его Казанова — эксцентричный, чертовски обаятельный ловелас в неизменном длинном плаще и широкополой шляпе — привносит в мрачную криминальную рутину элементы театрального гротеска, аристократического безумия и лёгкого цинизма, создавая неповторимый контраст с меланхоличным философом Лариным и добродушным силачом Дукалисом. Режиссёрам старой ленинградской школы удалось соткать удивительную экранную атмосферу, где жуткий бытовой реализм эпохи первоначального накопления капитала гармонично уживается с тонким, порой абсурдным чёрным юмором, а бандитские разборки переплетаются с глубокими человеческими драмами. В этих сериях нет деления мира на абсолютно чёрное и белое: преступники здесь часто вызывают горькое сострадание, а сами сыщики балансируют на грани закона, руководствуясь не сухой буквой кодекса, а обострённым чувством справедливости и негласным кодексом чести. Музыкальная тема, зернистая «дешевая» картинка, реальные питерские коммуналки, рюмочные и вещевые рынки превращают первые сезоны в честную, пронзительную и парадоксально уютную хронику ушедшего времени, аналогов которой в российском кино так и не появилось.

«Место встречи изменить нельзя» — это не просто классика советского кинематографа, а монументальное культурное явление, которое спустя десятилетия не утратило своей магнетической силы и актуальности. Пятисерийный шедевр Станислава Говорухина, разворачивающийся на фоне израненной, голодной, но празднующей Великую Победу Москвы 1945 года, мастерски сочетает в себе черты эталонного нуарного детектива и глубокой психологической драмы. В центре повествования находится не столько оперативная работа по поимке зловещей и неуловимой банды «Чёрная кошка», сколько фундаментальный, почти библейский спор о природе справедливости, законности и милосердия. Этот конфликт кристаллизуется в противостоянии двух центральных персонажей: харизматичного, жесткого, идущего напролом капитана Глеба Жеглова в гениальном исполнении Владимира Высоцкого и его молодого напарника, вчерашнего фронтовика Володи Шарапова, сыгранного Владимиром Конкиным. Жеглов олицетворяет собой бескомпромиссное правосудие военного времени, для которого высшая цель — изоляция преступника — оправдывает любые средства, включая подлог документов и нарушение процессуальных норм. Шарапов же, сохранивший человечность в окопах, отстаивает незыблемость закона и чистоту методов, интуитивно понимая, что, переступив черту ради благой цели сегодня, завтра можно самому превратиться в палача. Высоцкий наделил своего героя настолько мощной, первобытной энергетикой, что зритель невольно подпадает под его мрачное обаяние, даже понимая правоту Шарапова. Говорухину удалось создать удивительно осязаемую, густую атмосферу послевоенного быта: коммунальные квартиры, заполненные разношёрстными жильцами, дымные бильярдные, ресторанные залы с фальшивым блеском и убогие воровские притоны прописаны с поразительной исторической точностью. Каждый второстепенный персонаж — будь то трагический интеллигент Груздев, скользкий модник Фокс, карикатурный карманник Кирпич или жуткий главарь Горбатый — обладает уникальной рельефностью и врезается в память навсегда. Блестящий актёрский ансамбль превратил даже мимолётные эпизоды в настоящие мини-спектакли. Музыкальное сопровождение, изобретательный монтаж и диалоги, мгновенно разошедшиеся на цитаты и ставшие частью национального культурного кода, превращают этот сериал в безупречное художественное полотно, исследующее вечную трагедию человеческого выбора на сломе исторических эпох.

Российский фантастико-драматический сериал «Сансара» представляет собой глубокое, метафорическое и художественно зрелое размышление о природе человеческих ошибок, цене эгоизма и неотвратимости духовного искупления. В центре повествования оказывается Андрей — циничный, расчетливый и эмоционально глухой кредитный менеджер, чья внешне благополучная, но внутренне пустая жизнь внезапно рушится из-за парадоксального феномена контрамоции, заставляющего его личное время необратимо течь вспять. Режиссерское решение превратить классический фантастический троп временной петли в обратный хронологический отсчет позволяет авторам не просто развлечь зрителя оригинальным допущением, но и превратить каждый прожитый назад день в тяжелый, вынужденный шаг к самопознанию и духовному обнажению. Главный герой, блистательно и многогранно сыгранный Павлом Деревянко, проходит сложнейшую психологическую эволюцию: от панического отрицания, ярости и попыток прагматично перехитрить аномалию он через страдание постепенно движется к искреннему покаянию и болезненному осознанию того разрушительного, неизгладимого следа, который его многолетнее равнодушие оставило в судьбах близких людей. Визуальный язык картины, пропитанный меланхоличной, дождливой и величественной атмосферой осеннего Санкт-Петербурга, идеально резонирует с внутренним кризисом персонажа, мастерски подчеркивая его экзистенциальное одиночество среди гранитных набережных и туманных перспектив холодного урбанистического ландшафта. Женские образы, тонко воплощенные Кристиной Асмус и Ольгой Сутуловой, добавляют повествованию необходимой эмоциональной глубины, выступая для героя одновременно и болезненными триггерами памяти, и потерянными моральными ориентирами. Музыкальный лейтмотив культовой одноименной композиции Басты пронизывает саму ткань фильма, связывая воедино поколения и непрестанно напоминая о неразрывной буддийской цепи причин и следствий, где каждое эгоистичное действие неизбежно порождает страдание, а искреннее милосердие и готовность к самопожертвованию становятся единственным возможным ключом к спасению души. В конечном итоге сериал далеко перерастает рамки стандартного мистического детектива, превращаясь в пронзительную философскую притчу о том, что для обретения истинного будущего человеку порой необходимо набраться колоссального мужества, замедлить свой бег и лицом к лицу встретиться со всеми демонами своего неприглядного прошлого.

Телесериал «Штрафбат» (2004) режиссера Николая Досталя и сценариста Эдуарда Володарского — это монументальное, тяжелое и глубоко драматическое полотно, оставившее неизгладимый след в истории российского кинематографа. В центре повествования находится судьба штрафного батальона Красной армии в годы Великой Отечественной войны. Создатели картины предприняли смелую попытку заглянуть за кулисы официальной военной хроники и показать войну через призму трагедии людей, которых советская власть вычеркнула из списков благонадежных, но бросила на передовую смывать вину кровью.

В одном строю оказываются разжалованные советские офицеры, политические заключенные, «враги народа» и обычные уголовники. Именно этот социальный и психологический сплав создает уникальное внутреннее напряжение картины. Командует батальоном харизматичный и принципиальный майор Василий Твердохлебов, чью роль гениально исполнил Алексей Серебряков. Его персонаж — это стержень всей истории, человек несгибаемой воли, который пытается сохранить человеческое лицо, офицерскую честь и справедливость в нечеловеческих условиях, между двух огней: немецкими пулеметами впереди и заградотрядами НКВД позади. Блестящий актерский ансамбль, включающий Юрия Степанова, Романа Мадянова, Александра Баширова и многих других, создает галерею живых, объемных образов. Здесь нет картонных героев — у каждого персонажа своя правда, своя боль и свой путь к искуплению.

Картина не идеализирует войну, а показывает ее грязной, жестокой и несправедливой. Пронзительная музыка, серые окопные пейзажи и жесткие батальные сцены погружают зрителя в атмосферу постоянного ожидания смерти. И хотя сериал неоднократно подвергался жесткой критике со стороны профессиональных историков за многочисленные фактические неточности, смешение понятий штрафбатов и штрафрот, а также за излишнюю демонизацию особистов, его главная ценность лежит не в плоскости документальной точности. «Штрафбат» — это прежде всего мощная художественная и психологическая драма о силе духа, о трагедии русского народа и о том, что даже в адском пекле войны, будучи отвергнутыми собственной страной, люди оставались патриотами и умирали за свою Родину. Это кино, которое заставляет сопереживать, спорить и помнить о страшной цене Победы.

Третий сезон антологии Райана Мёрфи и Иэна Бреннана «Монстр: История Эда Гейна» — это филигранный образец психологического триллера, в котором авторы окончательно выходят за рамки классического true-crime и погружаются в область экзистенциального ужаса. Сериал не просто реконструирует события из жизни «мясника из Плейнфилда», послужившего прототипом для Нормана Бэйтса и Кожаного лица, а предлагает глубокую, пугающе интимную деконструкцию человеческого безумия.



Главным триумфом проекта стало феноменальное перевоплощение Чарли Ханнэма. Актер совершает подлинный исполнительский подвиг: его Эд Гейн лишен карикатурной демоничности или дешевого экранного пафоса. Ханнэм демонстрирует чудовищную дуальность персонажа — с одной стороны, перед нами тихий, кроткий, патологически застенчивый сосед, вызывающий у горожан смесь снисхождения и жалости; с другой — человек с абсолютно разрушенной психикой, существующий в собственном инфернальном микрокосмосе. Взгляд Ханнэма, балансирующий между детской растерянностью и леденящей пустотой, держит в напряжении сильнее любых скримеров.



Не менее монументальной опорой повествования выступает Лори Меткалф в роли Августы Гейн. Религиозный фанатизм ее героини, доведенный до исступления, показан не просто как деспотия, а как ядовитая среда, в которой формировалась личность Эда. Экранная динамика Ханнэма и Меткалф завораживает: их болезненный симбиоз матери и сына исследуется с хирургической точностью.



Визуальное решение заслуживает отдельного восхищения. Операторская работа мастерски передает удушающую атмосферу провинциального Висконсина 1950-х годов: тусклые, словно выцветшие тона, длинные планы и игра со светотенью создают ощущение липкого кошмара. При этом авторы проявляют удивительную режиссерскую зрелость: там, где легко было скатиться в бессмысленный грайндхаус и эксплуатацию шок-контента, Мёрфи делает ставку на саспенс, психологизм и исследование культурного мифа, который породила эта трагедия.



«Монстр: История Эда Гейна» — это штучная авторская работа высочайшего калибра, доказывающая, что подлинный ужас рождается не во тьме, а в искалеченном сознании, запертом в четырех стенах заброшенного фермерского дома.

Честно говоря начинал смотреть как очередной комедийный сериал, про полицию, но сериал меня удивил, оказалось весёлая и смешная комедия, про не обычных полицейских, смотрел на одном дыхании, он удивил меня своей атмосферой, актерская игра захватывает с первых минут, очень хорошо и смешно сыграли свои роли Андрей Федорцов, его игра очень мне понравилась, такой получился колоритный подполковник полиции, с одной стороны он строгий требовательный, а с другой просто смешной, такое ощущение что Васю Рогова, повысили до начальника полиции. Азамат Нигманов, сержант с Крайнего севера, его герой больше похож как собирательный образ анекдотов, про чукчу который приехал в Москву, вот от игры этих актеров я поржал от души. Прикольная музыка группы Сектор Газа, как говорил один знакомый таксист, когда возишь клиентов, включаешь музыку в машине и Сектор всем заходит.

В сериале много юмора, но это не только комедия, как может показаться на первый взгляд, здесь присутствует, драма, самоирония и конечно бытовуха, но всё это скрыто под слоем доброго, а местами иногда чёрного юмора, что ты не ощущаешь дискомфорта, а просто отдыхаешь, смотришь и смеëшся. Но есть и плохая сторона у этого сериала, такое ощущение что сценаристы придумали сериал только до 7-ой серии, дальше сериал скатывается в трубу, не понятную цепочку, и череду событий, такое ощущение что идеи как развивать дальше сюжет закончились, и дальше придумывалось на съемочной площадке, в конце вообще стало похоже на фантастику, сериал зашёл в тупик.

Вывод: весëлый и смешной, но только до 7-ой серии.

Научно-фантастический сериал «Из многих» (Pluribus) предлагает зрителям поразительно свежий, глубоко психологичный и пугающе актуальный взгляд на концепцию коллективного разума, превращая привычную завязку об инопланетном вирусе в масштабную экзистенциальную драму. Вместо банального экшена и привычных штампов о зомби-апокалипсисе, проект выстраивает тонкое повествование вокруг уникального и парадоксального конфликта. На одной чаше весов оказывается идеальное, лишенное войн, эгоизма и физических страданий общество «общего разума», а на другой — главная героиня Кэрол Стурка, чье тотальное одиночество, глубокий траур и разрушительное человеческое горе парадоксальным образом становятся самым смертоносным оружием против этой стерильной инопланетной утопии. Сериал искусно нагнетает саспенс не через открытую агрессию зараженных, а через их жутковатую, противоестественную и навязчивую угодливость, когда коллективный разум всеми силами пытается сделать героиню счастливой, беспрекословно выполняя даже самые опасные её капризы. Через эту призму авторы мастерски исследуют природу человечности, наглядно визуализируя тезис о том, что именно сильные, порой деструктивные и неконтролируемые эмоции, такие как гнев или скорбь, определяют нашу индивидуальность и отличают нас от машин или коллективных организмов. Несмотря на временами намеренно неторопливый и медитативный темп повествования, шоу обладает мощным гипнотическим эффектом и потрясающей атмосферой. Оно обязательно увлечет мыслящих любителей умной фантастики в духе «Черного зеркала» или «Прибытия», заставляя каждого зрителя серьезно задуматься о подлинной ценности свободы воли и человеческой личности перед лицом пугающего абсолютного порядка.

Стругацих очень сложно экранизировать, это факт. В отличии от своих ранних научно-фантастических, героических произведений типа "Страна багровых туч" позже перешли в жанр фпнтастики социальной. А это уже больше философские исследования. Повесть "Трудно быть богом" пожалуй ярчайшая вишенка на этом торте. Теперь о сериале.

Создатели сериала упустили главный парадокс Арканара, который делал его уникальным. В книге это не просто «темное средневековье», а мир, который застрял на пороге Ренессанса. Там уже есть порох, книгопечатание, рост городов и первые ростки науки — но общество сознательно выбирает скатиться в мракобесие, потому что боится перемен.

Это как если бы Европа XV века вдруг передумала становиться Европой Нового времени и добровольно вернулась к кострам инквизиции. Добровольный выбор серой массы — он и был главным «экспериментом» для землян. А в сериале эту сложную драму подменили банальной борьбой «прогрессивных ученых» против «злых чернецов».

Создатели побоялись показать зрителю главную страшную мысль: что история не всегда движется вперед, и что люди в массе могут предпочесть комфортное рабство пугающей свободе. Вместо этого - привычный экшен с героями и злодеями.

Персонаж Руматы: Антон отправляется в Арканар не просто как наблюдатель, а на поиски своего пропавшего отца. В книге отец Руматы — местный житель, и такой мотивации у героя не было.

Будах не землянин, а местный житель.

Искажен образ землян: Полдень человечества (коммунизм) из мира Стругацких превратился непонятно во что. Румата стал новичком. В книге он опытный агент. Дон Кондор вообще прогрессор (именно так называются историки в книгах Стругацких) из другого государства (Соан) и появлялся всего раза два или три за весь сюжет.

Философская повесть превратилась в зрелищное фэнтези с упором на дворцовые интриги, насилие и женские персонажи, которых у Стругацких почти не было.

Вопреки книжному правилу не вмешиваться, земляне в сериале действуют открыто, устраивают драки, пользуются огнестрелом, что полностью противоречит духу первоисточника и искажая сам смысл названия повести.

Откровенно раздражает саундтрек с нотками саундтрека "Дюны" Вильнева.

В советское время был снят по мотивам (тоже по мотивам) повести Стругацких "Понедельник начинается в субботу" прекрасный фильм "Чародеи" гле книга взята просто как фон для появления НИИЧАВО. И это зашло.

Если бы авторы сериала сменили название и именна персонажей, то многие вопросы отпали бы сами собой.

Даже "Обитаемый остров" Бондарчука намного ближе к цивилизации Полудня, чем эта поделка, хотя и тоже не шедевр.

Вообщем получился примитивный фантастический боевичек, но не "Трудно быть богом".

Посмотрела сериал «Получеловек» и в восторге до кончиков пальцев. Сериал - второе творение комика Ричарда Гэдда, первым был сериал «Олененок» (который тоже стал для меня открытием). Синопсис - два сводных брата-акробата, один замызганный отличник, второй - воплощение слова «ультранасилие» живут в семье двух мам без отцов (запрещенная в России организация). И у них завязывается дружба, узлом которой становится насилие.

Ощущение невероятно крутые! Особенно от 4 серии в больнице и последней серии, от диалога в тюрьме у меня просто мурашки пи*дец ебашили. Я пересматривала сцены на английском, потому что игра актеров на кончиках пальцев, когда вот прям чуешь чувства через экран, а не просто люди ртом говорят о них.

Мой восторг носит конечно психологический характер - обожаю, когда сериал разговаривает с тобой на одном языке! Язык «люди сотканы из противоречий», потому что сама чем больше лезу в себя, тем больше противоречий вижу и в себе, и в людях. Там где в комментах пишут «долбо*б зачем он так сделал» - я знаю, предполагаю и чувствую, почему герои так делают! Так это круто! :) с одной стороны ) с другой, почему то мне это червит.) потому что обычно люди поступают противоречиво исходя из своих... тараканов, назовем это так. Поэтому сериал особенно будет интересен тем, кто умеет в рефлексию, может имеет какой то опыт психотерапии. Он просто станет понятнее )

Как мне показалось, от серии к серии грамотная драматургия. Тут ты думаешь «ну все понятно», а потом оп - и уже на*уй ничего непонятно, кто собака то вонючая?))

Ставлю 10/10 этому сериалу. Зацепило меня капец! Для меня сериал года.

Я бы еще хотела добавить про «Олененка» еще сказать (тоже творение Ричарда Гэдда). Первые 4 серии я хоть и говорила себе «зачем он это делает, она же еб*утая», хотя и понимая, почему, но все же... То после 4 серии.... Ну.... Стало ВСЕ ясно. Как же тонко режиссер понимает.. прости господи, травмированных людей. В очередной раз подловила себя на том, что иногда мы реально в гавно идем, движимые дефицитами. Почему вот глав-герой какое то время подыгрывал Марте.

Это лучшее шоу. На этом можно было б и закончить.

Это величие, это смешно, это сильно.

Шоу, а это шоу! показывает нам не только любимые лица ТОП Гир, оно показывает современную проблематику сельского хозяйства, да, в основном в Британии и частично в Европе. Но суть его близка каждому кто выбрал жизнь ради жизни. Сеять хлеб, растить скот, перерабатывать сырье в продукцию, защищать свое. Серьезно, этот проект в школах надо показывать.

Персонажи - участники отдельный мед. И жену Джереми показывают, а она прям хороша. Калеб - это вообще подарок.

Важно, все снимают натурально, как есть, и роды животины в том числе, так что не рекомендую смотреть под еду, резкая смена кадра может сильно озадачить).

В этом повествовании очень много обсуждается проблем. Та самая, сильная сторона, много печали, много мыслей о современных проблемах. Тех проблем с которыми ежедневно сталкиваются все фермеры не только Британии.

Невероятно занятно, смотреть не на суперкары в пустыне, или самодельный джип в Монголии, а то что близко, то что рядом, и понятно. Амазон дал картинку, люди сделали невероятно прекрасную историю. Амазон при этом дает очень крутую картинку, и конечно же бюджет, в проигрыше не остался ни кто).

Джереми, отдельный алмаз, самый неповторимый ведущий, мировой мужик. Ему много лет, и это огорчает, боюсь как бы одна из серий не стала последней, и сьемки просто оборвутся. Но это тоже жизнь, и я думаю он(мр.Кларксон) подумал уже об этом. А пока на ферме Шаром покати снимают, нам остается только надеяться и ждать скорее новый сезон.

«Сверхъестественное» — это не просто сериал. Это пятнадцать лет жизни, 327 серий и целая вселенная, которая для меня, как для девушки, начавшей смотреть его еще подростком, стала чем-то вроде личного дневника. Когда я говорю, что эта история изменила моё представление о телевидении, я ничуть не преувеличиваю. Заходила я в него с ожиданием типичного ужастика про монстров, а вынырнула с разбитым сердцем и твердым убеждением, что семья — это не всегда кровь, но всегда выбор.



На первый взгляд, формула проста: два брата, Chevrolet Impala 1967 года, бесконечная дорога и «семейный бизнес» по спасению людей от нечисти. Но в том-то и магия «Сверхъестественного», что под обложкой жанрового хоррора скрывается самая пронзительная драма о любви, потере и жертвенности, которую я когда-либо видела. Главное достояние сериала — дуэт Джареда Падалеки и Дженсена Эклза. Их химия не была наигранной; она была настолько настоящей, что Дин и Сэм Винчестеры перестали быть просто персонажами. Они стали моими старшими братьями, которые научили меня, что бояться — это нормально, главное — не отступать.



Многие мои подруги до сих пор морщат нос: «Это же сериал для мальчиков, там сплошная кровь и кишки». Но именно женская аудитория, как мне кажется, считала ту самую глубокую эмоциональную артерию, которая пульсировала под грубой мужской броней. За что мы, девочки, любим «Сверхъестественное»? За Дина, который ест бургеры, флиртует с официантками и делает вид, что он циничный мачо, а сам является самым ранимым и сложным персонажем с синдромом старшего брата в терминальной стадии. За Сэма, который со своими щенячьими глазами, вечными попытками вырваться из ада созависимости и верой в добро напоминает нам, что интеллект и эмпатия — это суперсила. Это сериал о мужчинах, который бьет по женскому сердцу без промаха, потому что он разрушает стереотип о том, что парни не плачут. Они плачут, кричат, обнимаются, совершают ради друг друга невозможное, и это не делает их слабее.



Отдельная любовь — то, как сериал обращается с мифологией. Это же настоящая энциклопедия городских легенд и религиозных сюжетов, завернутая в фланелевую рубашку и пропитанная запахом дешевого виски. Но настоящий расцвет начинается с четвертого сезона, когда в игру вступают ангелы, а Кастиэль, этот неловкий, буквально понимающий всё «солдатик Божий», навсегда крадет мое сердце. Добавление Каса стало гениальным ходом: он привнес ту божественную перспективу, которая оттенила человеческую хрупкость братьев. Именно треугольник «Дин — Сэм — Кас» стал для меня эмоциональным центром сериала.



И как же я обожала моменты, когда шоу подмигивало само себе! Серии вроде «Mystery Spot» или «Changing Channels» — это чистое золото. А эпизод «The French Mistake», где герои попадают в реальный мир и становятся актерами Дженсеном и Джаредом, — это уровень постмодернистской иронии, недосягаемый для многих «серьезных» драм. Именно эта смелость быть смешными и абсурдными на грани фола, а через минуту заставлять тебя рыдать над...

Когда я впервые услышала о сериале «Отчаянные домохозяйки», у меня было ощущение, что это будет лёгкая история о красивых женщинах, идеальных домах, семейных проблемах и обычной жизни в американском пригороде. Казалось, что это просто красивый сериал для отдыха, где можно наблюдать за чужими отношениями, немного посмеяться и отвлечься от своих забот. Но после просмотра первых серий я поняла, что этот проект намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Для меня «Отчаянные домохозяйки» стали не просто развлечением, а настоящим исследованием человеческой природы, женской дружбы, любви, ошибок и поиска себя.

Мне 32 года, и именно в этом возрасте я особенно остро почувствовала смысл многих историй, показанных в сериале. Когда смотришь его в юности, можно обратить внимание только на интриги, романтические линии или забавные ситуации. Но с возрастом начинаешь замечать другое: страхи героинь, их внутреннюю борьбу, желание быть услышанными, необходимость постоянно выбирать между тем, кем ты являешься на самом деле, и тем образом, который ожидают от тебя окружающие.

Главная особенность сериала для меня заключается в том, что он разрушает иллюзию идеальной жизни. На первый взгляд улица Вистерия Лейн кажется местом мечты: красивые дома, ухоженные газоны, дружелюбные соседи, успешные семьи. Кажется, что у всех всё прекрасно. Но постепенно становится понятно, что за закрытыми дверями каждого дома происходят свои драмы. У кого-то рушится брак, кто-то скрывает прошлое, кто-то пытается соответствовать чужим ожиданиям, а кто-то просто устал постоянно изображать счастье.

Именно эта идея показалась мне очень близкой и жизненной. В современном мире многие люди стараются показывать окружающим только красивую сторону своей жизни. Социальные сети наполнены фотографиями счастливых моментов, путешествий, идеальных отношений и успешных событий. Но за этим часто остаются невидимыми переживания, сомнения и проблемы. «Отчаянные домохозяйки» очень точно показывают, что нельзя судить человека только по тому, что видно снаружи.

Особое место в сериале занимают главные героини. Каждая из них совершенно разная, и именно благодаря этому история становится такой интересной. Мне нравится, что создатели не пытались сделать из них идеальных женщин. Они могут ошибаться, принимать неправильные решения, быть эгоистичными, слишком эмоциональными или наивными. Но именно эти недостатки делают их настоящими.

Сьюзан Майер для меня стала примером человека, который часто действует сердцем. В ней есть много доброты, искренности и желания любить. Иногда её поступки могут казаться слишком импульсивными, но в этом и заключается её характер. Она не боится показывать свои эмоции, признавать свои слабости и идти за своими чувствами. В ней есть что-то очень человеческое: желание быть нужной, любимой и принятой такой, какая она есть.

Бри Ван де Камп сначала может показаться слишком идеальной женщиной, которая стремится контролировать абсолютно всё вокруг себя. Её дом всегда безупречен, её внешний в...

Сериал «В её глазах» сначала кажется обычной историей про любовный треугольник, но чем дальше смотришь, тем сильнее понимаешь, что всё намного страннее. В центре сюжета Луиза — обычная женщина, которая случайно знакомится с мужчиной, а потом узнаёт, что он её новый начальник и к тому же женат. Казалось бы, дальше будет просто драма про измену, ревность и сложные отношения, но сериал постепенно превращается в запутанный психологический триллер. Самое интересное здесь — не сам роман, а ощущение, что каждый герой что-то скрывает. Дэвид выглядит холодным и подозрительным, Адель кажется то жертвой, то человеком, которому лучше не доверять, а Луиза всё глубже втягивается в чужую жизнь и уже не может остановиться. Сериал хорошо держит напряжение: почти в каждой серии появляется новая деталь, из-за которой начинаешь сомневаться в том, что понял сюжет правильно. При этом история развивается не слишком быстро, и в середине может показаться, что она немного топчется на месте. Но атмосфера, актёрская игра и постоянное чувство тревоги всё равно заставляют смотреть дальше. Отдельно стоит отметить финал: он очень неожиданный и, скорее всего, понравится не всем. Для кого-то это будет сильный и эффектный поворот, а для кого-то — слишком странное решение, которое ломает привычную логику сериала. Но равнодушным он точно не оставляет. Мне кажется, «В её глазах» — это сериал не для тех, кто хочет реалистичную драму, а для тех, кто любит загадки, напряжение и истории, где до последней серии непонятно, кто говорит правду. Он не идеальный, местами слишком накрученный, но смотрится легко, цепляет и после финала ещё долго хочется обсудить, что вообще произошло.

Сериал «Девушка моего парня» оказался не просто очередной историей о ревности, а довольно цепким психологическим триллером о том, как любовь легко превращается в контроль, а забота — в навязчивое желание всё решать за другого человека. На первый взгляд конфликт построен на простой схеме: есть женщина, которая не доверяет новой возлюбленной близкого ей мужчины, и есть девушка, слишком обаятельная и слишком уверенная в себе, чтобы ей сразу поверили. Но именно в этой простоте сериал и находит напряжение. Он постоянно заставляет сомневаться: перед нами материнская интуиция, классовое предубеждение, женская конкуренция или настоящая опасность? Больше всего работает игра двух главных героинь. Их противостояние держится не на громких скандалах, а на взглядах, паузах, полунамёках и мелких жестах, из-за которых даже обычный семейный ужин становится почти допросом. При этом сериал не всегда тонкий: местами драму явно выкручивают сильнее, чем нужно, а некоторые повороты выглядят слишком эффектно и не до конца правдоподобно. Но это тот случай, когда избыточность скорее помогает жанру, потому что история изначально играет на нерве, подозрении и желании зрителя выбрать сторону. Особенно удачно показано, как по-разному люди интерпретируют одни и те же события: то, что для одного выглядит заботой, для другого становится давлением, а невинная улыбка может считываться как манипуляция. Финал, вероятно, понравится не всем: он оставляет ощущение не справедливой точки, а неприятного послевкусия, будто победил не тот, кто прав, а тот, кто лучше умеет управлять впечатлением о себе. Но именно поэтому сериал запоминается. «Девушка моего парня» не идеальна, зато смотрится быстро, нервно и затягивающе. Это хороший вариант для тех, кто любит триллеры не про преступление как таковое, а про токсичные отношения, семейные границы и опасную силу недосказанности.

Сначала этот сериал мне показался уж слишком гротескным и наивным, потому что снято было очень давно, и можно считать этот сериал одним из первых в те годы. Поначалу происходящее кажется наигранным и не поддается логике очень многое, но серия за серией, и начинаешь привыкать к стилю повествования, к тому, как развивается происходящее. Очень понравилась съемка, потому что она буквально переносит в прошлое, смотришь на эти витрины с магазинами и появляется ностальгия.

Что касается детектива, то очень интересно наблюдать за происходящим. Больше всего мне понравился фильм второй, который объединяет серии с пятой по восьмую, под названием "Три мешка хитростей". Такая необычная интрига, как лихо закручивается сюжет, а самое главное, что иногда в этих сериях было даже страшновато! Вообще мне понравились все эпизоды, но именно эта часть - больше всего!

Еще уделю внимание персонажам. Кажется по-началу, что их очень много и трудно запомнить, но на самом деле все быстро становятся как родными. Мои самые любимые, конечно, это Вилка и Куприн, с придыханием наблюдала за развитием их взаимоотношений. Тамара и Анатолий пара очень своеобразная, но они смешные и любят друг друга, хоть иногда и ссорятся. Анатолия играет Дмитрий Харатьян, и в самых первых эпизодах его можно увидеть в очень смешном парике.

Ленинид тоже очень прикольный персонаж, до сих пор помню песню про хиппи на Миссисипи. С ним мне понравился фильм, где он может видеть будущее.

В общем, этот сериал позволяет вдоволь насладиться сюжетом и понастальгировать

Знаете этот неловкий разговор, когда подруга спрашивает, что ты смотришь, а ты пытаешься объяснить, что уже девять сезонов подряд поглощаешь сериал про пожарных, полицейских и операторов 911, где мужика однажды раздавило тестом, а в другой раз кому-то в штаны заползла змея? Вот это я и есть. Девять сезонов. И я не жалею ни минуты, потому что «9-1-1» — это экзистенциальный водевиль, который я готова пересматривать, пока у меня не поседеет голова, как у капитана Бобби Нэша.

Честно, девять сезонов — это уже целая жизнь. Я помню, как в первых сезонах всё было чуть более «приземлённо»: ну там, застрявшие в бетоне Санты, землетрясения, цунами. А к девятому сезону градус абсурда вырос настолько, что, если в следующей серии Лос-Анджелес спасёт гигантский кит, выпрыгнувший из океана, я даже не удивлюсь — просто поправлю плед и налью чай. Но вот в чём фокус: чем безумнее становятся катастрофы, тем нежнее и глубже делаются отношения героев. Именно это держит меня девять сезонов.

Афина Грант (Анджела Бассетт) за эти годы превратилась для меня в личную ролевую модель. В первом сезоне она просто крутой коп с проблемами в браке. К девятому — это мать-богиня, которая пережила всё: от похищения собственной дочери до крушения самолёта и клинической смерти. И при этом она всё так же медленно отстёгивает ремень безопасности перед задержанием, как королева, заходящая в тронный зал. Её брак с Бобби — моя личная терапия: два человека с сожжённой душой, которые год за годом учатся снова быть счастливыми. За девять сезонов они прошли путь от «давай попробуем» до «я умру без тебя, но сначала я спасу этот город», и я рыдаю над каждой их кухонной сценой так, будто меня лично бросили.

Мэдди и Чимни за девять сезонов тоже успели прожить три полноценные драмы, два хоррора и одну мелодраму. Их история — это калейдоскоп из послеродовой депрессии, амнезий, побегов от прошлого и такого трогательного воссоединения, что я, честно, храню скриншоты их сцен как валентинки.

И, конечно, Хен и Карен. Пока другие процедуралы вставляют ЛГБТ-персонажей для галочки, «9-1-1» девять сезонов просто показывает двух женщин, которые любят друг друга, спорят, теряют, обретают детей и поддерживают подруг. Никакой повестки, только жизнь.



А теперь о моих любимых выдумщиках — Баке и Эдди. Девять сезонов я смотрю на эту дружбу и не устаю умиляться. Они вместе воспитывают Кристофера, прикрывают друг друга на вызовах и так отчаянно ревнуют, когда рядом появляется кто-то новый, что окружающие уже устали придумывать шутки про «семейную пару». Самое смешное, что именно эту «пару» на самом деле никто не хочет видеть — в том смысле, что им самим она не нужна, а мы обожаем их именно за то, какие они есть: два друга, которые вытащат тебя из-под земли, а потом будут до слёз хохотать над нелепостью произошедшего. Их броманс — чистейшая платоническая поддержка, без всякой романтики, и пусть шутки про «поженитесь уже» остаются просто шутками, потому что настоящая мужская дружба в сериале выглядит именно так.

...